20 tahun yang lalu, serial fantasi epik mengubah TV selamanya

Dalam 20 tahun sejak dirilis, Avatar: Airbender terakhir dapat dihitung di antara waralaba fantasi baru paling sukses di zaman modern. Serial aslinya populer dan diterima dengan sangat baik, memunculkan tidak hanya kartun sekuel, tetapi beberapa adaptasi aksi langsung, komik, novel, video game, mainan, permainan kartu perdagangan dan bahkan serangkaian konser skor. Tapi apa artinya bagi generasi penggemar, terutama yang menganggapnya sebagai momen penting dalam animasi, jauh lebih besar daripada jalur perakitan atau spin-off. Di satu sisi, Avatar telah datang untuk mewakili mereka.

Kisah Avatar: Airbender terakhir keduanya dibangun dari arketipe cerita petualangan yang akrab dan mitologi uniknya sendiri. Aang, dibangunkan dari koma es oleh teman -teman baru Katara dan Sokka, usaha melintasi tanah dalam upaya mempelajari berbagai teknik “tekukan” unsur. Dia juga akhirnya harus menghentikan penaklukan bangsa api pembalas dendam dan hidup sampai ke tempat yang ditakdirkan sebagai inkarnasi “avatar,” roh yang mewujudkan keseimbangan damai tidak hanya unsur -unsur tetapi orang -orang di dunia.

Saat Anda mulai menonton Avatarsatu hal yang jelas dari awal: Ini adalah seri yang memakai pengaruh anime di lengan bajunya. Pencipta Michael DiMartino dan Bryan Konietzko tidak hanya para penyembah yang tidak malu -malu dari media Jepang, mereka juga tidak memandang anime sebagai produksi murah di luar negeri tetapi lebih merupakan metode penting untuk bercerita. Dari desain karakter hingga ekspresi berlebihan hingga koreografi adegan aksi yang rumit, banyak Avatar tampaknya dibuat untuk mencoba dan berbicara bahasa visual anime.

Itu tidak muncul entah dari mana. Tahun 90-an telah menjadi periode booming yang sedang berkembang untuk anime di Amerika Serikat, yang berpuncak pada tahun-tahun terakhirnya dengan banyak hal seperti mega-succcessful PokemonPenawaran berpengaruh Toonami, dan meningkatnya ketersediaan video di rumah. Mereka yang menonton Avatar Dipuji untuk itu melalui ini – “anime” telah menjadi kata rumah tangga alih -alih sesuatu yang dicoba disembunyikan oleh para pemberi lisensi dari pelanggan potensial karena takut mengasingkan mereka. Bergabung dengan seri seperti Titans Remaja, Petualangan Jackie ChanDan Gadis -gadis powerpuff, Avatar tidak secara teknis anime, tetapi itu berusaha untuk memanfaatkan dan merangkul kekuatannya.

Salah satu kekuatan itu adalah narasinya yang berseri, sesuatu yang umum untuk anime, tetapi aspek yang telah lama memiliki kartun-kartun Amerika memiliki hubungan cinta-benci (pola pikir adalah bahwa jika seorang anak kebetulan menangkap sebuah episode yang rusak, mereka akan mendapatkan bingung dan kehilangan minat). Avatar dapat dinikmati jika seseorang menangkap angsuran acak – “Zuko Alone,” misalnya, dianggap sebagai salah satu episode terbaik seri ini karena, meskipun menggunakan kilas balik untuk menggambarkan pengetahuan yang lebih luas dari pangeran pemadam kebakaran tituler, kisah saat ini memiliki a Busur emosional yang kaya itu bagus bahkan dengan sendirinya.

Tetapi Avatar paling baik terlihat dalam gambarannya yang lebih luas. Ini juga akrab bagi audiensnya. Menunjukkan seperti X-Men Dan Gargoyles dan tarif Toonami seperti Dragon Ball Z. Dan Bulan Sailor Mengubah sikap yang tidak dapat dilewatkan atau Anda-lebih banyak yang hilang bagi pemirsa menjadi fitur, bukan bug. Jika ada, itu adalah tanda kepercayaan pada audiensnya bahwa mereka bisa mengikutinya, tidak hanya dengan intrik plot tetapi dengan kisah emosional yang bergeser yang terlibat. Seperti banyak kartun hebat, Avatar berbicara langsung kepada mereka yang menonton daripada berbicara dengan mereka.

Ketika Avatar Bisa jadi sangat lucu dan memiliki saat -saat memantul kesembronoan, dengan gembira menjelajahi potensi fantastiknya sendiri dengan rasa ingin tahu sebanyak Aang sendiri, itu jelas merupakan pertunjukan yang ditujukan untuk anak -anak yang lebih tua. Saluran kandangnya, Nickelodeon, tidak asing dengan ini – pertunjukan seperti Kehidupan Modern Rocko, Ren & Stimpydan Invader Zim bersandar sedikit lebih gelap. Tetapi Avatar: Airbender terakhir Menambahkan kedalaman tematik dan kemauan untuk mengeksplorasi dinamika sosial traumatis yang berarti bahwa mereka yang datang untuk pelarian juga harus bergulat dengan kengerian dunianya. Itu adalah seri yang bukan hanya tentang menjadi orang yang lebih baik, tetapi juga berdamai dan bahkan mungkin menebus apa yang telah Anda lakukan sebelumnya.

Ini juga menawan. Kartun petualangan tidak asing dengan berpotensi membuat Anda merasakan sesuatu – tahun 90 -an telah ditandai oleh tiga orang berturut -turut Batman Kartun dengan penjahat yang sama empatinya dengan mereka yang menakutkan. Tapi itu memberi penggemar animasi sesuatu untuk dikunyah pada demografi yang mengamati TV lainnya dalam sekop. Televisi telah memasuki zaman keemasan baru, dan acara-acara yang mendorong batas seperti Para sopran dengan cepat menjadi cetak biru di Renaissance di layar. Mengapa mereka tidak harus melayang -layang di praremaja dan set remaja dapat menikmati kartun yang mengajukan pertanyaan relatif sendiri tentang moralitas dan mencoba menggali impuls (dan akhirnya penyembuhan) pelecehan dan peperangan?

Sejak dirilis, Avatar: Airbender terakhir Telah secara teratur dinobatkan sebagai salah satu seri animasi terhebat sepanjang masa (IGN memilikinya di #35 dari 100, Panduan TV memilikinya dalam daftar mereka, dan sumber daya buku komik cocok di #14 dari 45). Warisannya sebagai kartun yang luar biasa telah ditegaskan. Tetapi bagi generasi yang menontonnya pada tahun 2005, baik itu dan puncak dari sesuatu yang telah membangun seluruh hidup mereka. Itu mencerminkan cara animasi Barat telah berubah pada tahun -tahun sebelumnya dan dengan demikian, audiens yang berubah dengannya.