30 tahun yang lalu, slasher ikonik hampir mendapatkan sekuel yang layak

Tiga puluh tiga tahun setelah dibebaskan, Candyman masih merupakan salah satu film horor hebat tahun 90 -an. Adaptasi Bernard Rose tentang “The Forbidden” oleh Clive Barker cerdas dalam perubahannya pada materi sumbernya: sementara kisah Barker berpusat pada komunitas kelas pekerja kulit putih di Liverpool, Rose memindahkan aksi ke proyek perumahan Cabrini-Green yang terkenal di Chicago dan menjadikan gelar itu menjadi seorang pria kulit hitam yang memangsa komunitas marginisasi. Dengan melakukan hal itu, itu mengubah cerita tentang kekuatan legenda urban menjadi satu dengan inti yang padat dan politis yang menantang gambar stereotip genre horor tentang korban dan pembunuh.

Candyman adalah hit komersial sederhana, dan karena ini adalah pasca-Nightmare on Elm Street/Jumat tanggal 13 ERA, sekuelnya hijau. Tidak peduli itu Candyman memiliki akhir yang pasti tanpa banyak ruang untuk ekspansi (dan hampir semua karakter utama sudah mati); Rose membayangkan sekuel yang berdiri sendiri berdasarkan cerita pendek Barker lainnya, “The Midnight Meat Train.”

Fokusnya akan lebih pada tema gender daripada ras, karena permen ini memangsa wanita karena rasa moralisme seksis yang pahit. Tetapi studio menolak pitch, dan Rose meninggalkan proyek, meninggalkan sebuah cerita oleh Barker, naskah yang ditulis bersama oleh pendatang baru Rand Ravich, dan seorang pembuat film yang sedang naik daun bernama Bill Condon di kursi sutradara. Bersama-sama, mereka memiliki tugas yang tidak menyenangkan tetapi menarik untuk memperluas mitos klasik yang dingin.

Candyman: Perpisahan dengan Daging Mengikuti Annie, seorang guru New Orleans yang saudaranya telah ditangkap karena pembunuhan. Setelah salah satu muridnya menceritakan kisah permen, dia mencoba membantahnya dengan memanggil namanya lima kali di cermin. Tapi legenda itu nyata, dan sekarang candyman kembali dan mendatangkan malapetaka di seluruh kota di mana asal -usul rasa sakitnya.

Begitu banyak dari apa yang membuat Candyman Sing adalah latar Chicago -nya. Lapisan -lapisan kota dan hierarki hak istimewa yang mereka paparkan membuat kengerian urban sejati yang memahami bagaimana kekejaman klasik dan rasisme mendefinisikan tempat sebanyak rakyatnya. Banyak dari ide -ide itu bisa berhasil Perpisahan dengan daging, karena New Orleans memiliki sejarahnya yang kaya dan catatan panjang pemisahan dan penaklukan.

Namun, dalam praktiknya, film ini tampaknya hilang di tengah kegilaan Mardi Gras (film apa pun yang dibuat di New Orleans harus terjadi selama Mardi Gras, tampaknya). Film ini juga menghabiskan banyak waktu untuk berbicara tentang Gumbo, seolah -olah mengingatkan penonton bahwa ini bukan Chicago. Ini adalah bacaan dangkal di kota yang lebih baik dilayani oleh kengerian lain, seperti karya Billy Martin dan Anne Rice. Ini juga tidak membantu bahwa fokusnya hampir secara eksklusif pada orang kulit putih yang tinggal di perkebunan tua.

Perpisahan dengan daging Ingin menawarkan lapisan yang lebih simpatik untuk kisah kandyman. Film pertama menetapkan bahwa ia bernama Daniel Robataille, seorang pelukis yang jatuh cinta pada salah satu subjek kulit putihnya dan digantung oleh gerombolan. Semangat dendamnya terikat ke tanah, dan seorang korban rasisme menjadi boogeyman baru bagi komunitas kulit hitam yang penderitaannya diabaikan oleh pihak berwenang.

Sekuel ini mengungkapkan bahwa Daniel menjadi ayah dari seorang anak dengan leluhur keluarga Annie, tetapi kompleksitas dan masa lalu yang bermasalah diberi fokus naratif yang lebih sedikit daripada pahlawan kulit putih yang membosankan, yang tidak ada yang dekat seperti Helen Virginia Madsen di film pertama. Ini adalah langkah mundur untuk cerita yang sangat progresif, dan mendorong candyman ke wilayah slasher yang lebih konvensional.

Jika ada yang berhasil Candyman 2ini adalah Tony Todd yang ikonik, yang keanggunan dan karismanya membuat dialog yang paling buruk terdengar tak tertahankan. Film ini tidak yakin berapa banyak yang seharusnya kita root untuk Daniel -nya, seorang pria dengan beberapa motif yang dapat dibenarkan tetapi yang juga tanpa sensasi mengebiri seorang anak cacat dalam film pertama. Kemarahan yang dia rasakan karena penindasan dan degradasinya membuat Anda ingin dia membantai setiap orang di dalam perkebunan itu, tetapi kemudian film itu masih ingin Anda berpihak pada misi Annie untuk menghancurkannya (dan ditandai meskipun mereka tidak benar -benar tidak memiliki chemistry, seolah -olah itu tidak cukup aneh sehingga mereka secara teknis terkait). Perpisahan dengan daging menderita setiap kali mencoba mereplikasi panas asli.

Ini masih sekuel yang jauh lebih baik daripada film ketiga, tahun 1999 yang sama sekali tidak ada gunanya Hari Orang Mati. Nia Dacosta's 2021's Reimagining kemudian mencoba membawa tema asli ke abad ke -21, tetapi terbebani oleh terlalu banyak koki. Anda tidak dapat menyalahkan orang karena terinspirasi oleh klasik Bernard Rose dan Clive Barker untuk mencoba menggoda tema -temanya, tetapi sejauh ini, tidak ada yang bangkit menghadapi tantangan. Kesederhanaan yang menipu dari aslinya adalah mengapa itu klasik dan tindak lanjutnya tidak.