Tutup mainan primata yang menyeramkan dan seseorang meninggal. Aturan itu seharusnya sederhana dan cukup ramping untuk diikuti, tetapi di Osgood Perkins ' Monyetitu membuat kesombongan naratif scattershot, berayun dengan cepat dari humor, Rube Goldberg-Oan membunuh, ke semacam kepemilikan spiritual, ke keadaan darurat medis yang malang-semuanya tanpa penjelasan. Ini adalah, di permukaan, “seperti kehidupan”-frasa yang bermerek pada tatbox kuno di mana perhiasan terkutuk ditemukan-tetapi ruminasi film tentang kematian dan penyesalan ditahan oleh pendekatan yang sembar Tidak lucu atau cukup pahit untuk membuat dampak yang bertahan lama.
Sebagai bagian dari dirinya sendiri, Monyet adalah upaya pincang pada perjalanan roller coaster yang tidak pernah menemukan ritme yang tepat, baik di puncak dan lembahnya, atau tikungan dan belokannya. Sebagai tindak lanjut dari Perkins ' Longleg – Sebuah film yang, untuk semua kekurangannya, mengandung ketakutan atmosfer – ini adalah upaya aneh yang membuat yang pertama terasa seperti kebetulan. Di mana pendahulu pembunuh berantai Perkins memiliki kepekaan klaustrofobik, Monyet fitur kecil di jalan kohesi visual atau tematik, dan sebagian besar terikat oleh Snark à la yang salah Deadpoolyang berbenturan liar dengan banyak petunjuknya terhadap kepedihan di sekitar orang tua dan kematian.
Prolog ini menampilkan Adam Scott sebagai karakter yang lelah dan menarik perhatian yang tidak pernah kami lihat lagi, meskipun hubungannya dengan plot utama semi-terentang oleh beberapa pilihan kostum yang sangat spesifik yang menyarankan … yah, tidak ada gunanya masuk, karena sejak tidak ada yang datang darinya. Pendahuluan ini meledak dengan energi visual zany dari a Tujuan akhir Film, dan yang berikut ini adalah janji utama: efek domino dari darah dan nyali yang memanfaatkan tingkat kegembiraan sinematik kotor film yang sebaliknya gagal sama (beberapa kematian selanjutnya bahkan terjadi di luar layar). Monyet didasarkan pada cerita pendek Stephen King dengan nama yang sama, meskipun keduanya hanya terkait secara nominal (tidak berbeda dengan prolog dan Central Story). King Cymbal-Clashing Toy Ape diperdagangkan untuk satu yang berputar dan menghancurkan drumsticks, suara disertai dengan kematian acak, tak terhindarkan, seperti yang dengan cepat ditemukan oleh saudara kembar sekolah menengah Hal dan Bill (Convery Christian, Christian Convery, Gigi manisGus).
Seringai monyet yang diplester terasa jahat, menjadikannya eksternalisasi yang pas dari frustrasi si kembar satu sama lain – Bill adalah anak yang keren, Hal adalah pecundang – dan godaan mereka untuk menggunakan benda sialan itu untuk mendatangkan malapetaka. Tampaknya bekerja pada magis yang sama, metafisik non-prinsip seperti boneka menakutkan Longlegtapi yang membuat frustrasi bukanlah kurangnya penjelasan film, melainkan kurangnya koherensi dramatis. Karakter nyata, darah-dan-darah dengan nuansa dan kepribadian sering dikeluarkan dengan cara komedi. Ini menggiling semua petunjuk pathos (dicoba oleh plot dan dialog) menjadi debu nihilistik. Hasilnya adalah kekejaman hitam-hitam yang sesuai dengan tidak nyaman dengan sulih suara reflektif dari HAL dewasa di masa depan (Theo James)-yang akhirnya kami temui setelah lompat waktu-dan dengan nasihat ramah yang diberikan oleh ibu anak laki-laki (Tatiana Maslany ) Setelah ayah mereka pergi.
Theo James memerankan HAL dewasa, yang harus bersaing dengan tindakannya dan saudaranya sebagai anak -anak.
NEON
Film ini, pada pandangan pertama, sama pribadi dengan Perkins Longleg adalah, mengingat hubungannya yang rumit dengan kedua orang tuanya: seorang ayah dari kejauhan (Psiko Bintang Anthony Perkins), yang identitas dan penyakit seksualnya dari AIDS disembunyikan darinya sampai sudah terlambat, dan seorang ibu (fotografer Berry Berenson) yang membantu menyimpan rahasia ini, dan yang meninggal dalam serangan pada 11 September. Tidak mengherankan bahwa tiba -tiba kematian menjadi titik belok besar Monyettetapi kemungkinan artinya dapat ditelusuri tidak secara inheren mengilhami film dengan Makna-ness. Eksekusinya sering kaku, dengan ibu Hal dan Bill menunjuk ke arah beberapa perspektif pemersatu tentang kematian (atau yang menyatukan karena tidak memiliki jawaban, seperti upaya untuk memahami yang tidak diketahui agung). Tetapi setiap kali film mendekati kekakuan dramatis, sensasi, atau sesuatu yang bernilai emosional yang disamarkan oleh humor, itu dengan cepat berputar ke arah meta-commentaris snarky.
Ironisnya, ini adalah film yang tetap setia dengan hidup dengan takut untuk membahas kematian secara bermakna, bahkan ketika itu terungkap di sekitar karakternya. Keengganan ini secara singkat ditantang di babak kedua ketika, bertahun-tahun setelah membuang monyet, seorang Hal yang sekarang bercerai mencoba berhubungan kembali dengan putranya yang terasing Petey (Colin O'Brien), ketika mainan itu perlahan menjadi bayangan Jungian, muncul kembali dan datang untuk mewakili kutukan keluarga dari kebapakan yang menyebalkan. Di sinilah, selama pengenalan ide baru ini, bahwa film ini paling menarik, dan monyet itu paling kuat sebagai perwujudan dari rasa bersalah yang melahirkan diri. Namun, tidak lama sebelumnya Monyet Berbelok ke dalam cerita yang sepenuhnya tersier tentang di mana Bill telah selama ini, mengapa monyet mungkin telah kembali, dan mengapa kematian acak film mungkin sudah dimulai lagi.
Sebagai perpanjangan dari kutukan yang disebutkan di atas, perkembangan ini sangat masuk akal di atas kertas, tetapi pengungkapan gambarannya yang lebih besar datang dengan frustrasi terlambat ke runtime. Pada titik ini, tanah kecil telah menginjak, tidak meninggalkan ruang untuk estetika baru berkembang atau transformasi konseptual. Pada dasarnya: Monyet Menyeret dirinya ke arah garis finish, dan berhenti untuk melakukan flip sebelum persimpangan terakhirnya. Hore.